BALADO | Antoine Laporte

BALADO | On jase piano avec...

Retrouvez ici tous les épisodes réalisés par Antoine Laporte, pianiste et animateur originaire de la région. Installé à Paris pour terminer son doctorat d’interprète : recherche pratique au Conservatoire de Paris et à Sorbonne Université, Antoine se démarque par son écoute et son approche humaine lors de ses rencontres avec des pianistes professionnels. À travers ses entrevues, il explore les parcours, les inspirations et les expériences de musiciens et musiciennes de divers horizons. Chaque épisode est une conversation authentique, où l’on prend le temps de découvrir l’univers et le cheminement personnel de ses invités.

Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et de la Glenn Gould School (RCM) de Toronto, Antoine Laporte poursuit ses études au Conservatoire de Paris (CNSM) et à Sorbonne Université où il prépare une thèse de doctorat sur l’approche pianistique du musicien français Gabriel Pierné. Menant une carrière d’interprète, de chercheur et d’enseignant, il se produit régulièrement au Québec et en France. Depuis 2023, il anime le balado On jase avec piano avec… et il est basé en France depuis 2018.

Retrouvez ci-dessous quelques balados d’Antoine, et quelques vidéos. Dans les jours et semaines à venir d’autres entrevues s’ajouteront.

Ses invité.e.s en entrevue audio : Charles Richard-Hamelin, Laurence Manning, Jeanne Amièle, Isabelle David, Élisabeth Pion, Marianne Roy-Chevarier, Chloé Dmoulin

#9 On jase piano avec Amanda Kohn [Saison 2]
Nous entamons cette deuxième saison de belle façon avec la talentueuse pianiste et pédagogue Amanda Kohn qui est native de Rio de Janeiro au Brésil. Elle a débuté l’apprentissage du piano à 11 ans avec des professeurs privés et à l’École de musique Villa-Lobos de Rio. Elle a ensuite poursuivi ses études supérieures en musique classique à l’Université fédérale de Rio auprès des professeurs Ronal Silveria et Luiz Senise. Elle a obtenu une maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal avec Paul Stewart et y poursuit actuellement des études doctorales. Amanda a remporté plusieurs prix : « Prix de meilleure interprète de musique moderne » au Concours de piano Musiart à Niterói (RJ), 1er prix au Concours de Ituiutaba (MG), 1er prix au Latin American « Rosa Mística » Competition à Curitiba (PR). Elle est également lauréate du concours "Série Talents" de l'Université Fédérale de Rio de Janeiro UFRJ et du concours pour orchestre et soliste de l'école de musique de la UFRJ. On parle de la manière dont elle se préparait à ses concours. Amanda a joué au cours de sa jeune carrière de musicienne plusieurs style de musique : elle a été membre du groupe expérimental Pianorquestra, reconnu internationalement, où 5 pianistes explorent un répertoire varié au piano préparé, avec des présentations sur les plus grandes scènes du monde. Elle y jouait de la musique classique, jazz, les rythmes brésiliens allant même à y inclure des projections et de la danse... On écoute Forró Brasil - composition d’Hermeto Pascoal. En raison du droit d’auteur, nous vous invitons à aller sur ce lien pour écouter et voir la prestation intégrale : • PianOrquestra - Forró Brasil (Rio Montreu... Amanda est très présente sur sa chaîne Instagram sous le pseudonyme de @musitalk_ sur laquelle elle est rendue à plus de 37k abonnés. C’est juste incroyable ! Elle y donne des astuces pour mieux travailler au quotidien, bien gérer son temps de travail, des manières de rester motiver sur le long terme, et plein d’autres idées innovantes et stimulantes. Je vous conseille d’aller la consulter ! On écoute (ou visionne sur YouTube) une Étude de concert, no. 7 « Intermezzo » de Nikolai Kapustin : • Vidéo Nous avons également parlé ensemble de la méthode Suzuki qu’elle enseigne depuis plusieurs années. Sinichi Suzuki s’exprimait ainsi : « Enseigner la musique n'est pas mon objectif principal. Je veux créer de bons citoyens. » Elle nous donne les clés et la vision de ce grand professeur japonais qui va au-delà de l’enseignement musical, mais qui est un tout beaucoup plus global. Elle nous parle de ses projets à venir, notamment ses projets de musique de chambre avec le violoncelliste Luis Guilherme dont elle souhaite faire tourner prochainement au Brésil. En terminant, elle donne quelques conseils à de jeunes pianistes souhaitant se lancer dans une carrière de musicien. Elle insiste sur le fait qu’il faut que les musiciens partagent plus souvent et de manière plus constante leur prestation. Que ce soit une simple répétition dans son studio, ou une prestation intime, ce qui n’est pas si mal pour nous comme musiciens, c’est fantastique pour le quelqu’un d’autre. Merci Amanda pour ce beau partage et bonne continuation !

#10 On jase piano avec John Kamfonas
John Kamfonas a grandi à Philadelphie aux États-Unis. Il a étudié le piano classique à l’Université de Columbia et à la Manhattan School of Music. Il y a dix ans, John a quitté les États-Unis pour venir s’installer en France grâce à l’invitation du pianiste et pédagogue français Jean Fassina qu’il a rencontré dans un concours international en Europe. Ce musicien a eu une grande influence sur lui. John nous parle de l’importance de cette rencontre artistique et à quel point elle a changé sa vie. Il a ensuite fait des études à l’École normale Alfred Cortot avec Marian Rybicki et poursuit actuellement des études de doctorat dans le programme de Doctorat d’interprète : recherche et pratique du CNSM de Paris en partenariat avec Sorbonne Université. En arrivant en France John a habité à la Fondation des États-Unis à la CIUP où il a fondé en 2015 les « Rendez-vous Musicaux », une série de concert mettant en scène de musiciens et artistes américains et d'autres pays. Concertiste confirmé, John a joué dans plusieurs pays comme au Carnegie Hall (NY), au Atlantic Music Festival dans le Maine, au Beijing International Music Festival en Chine, à la Salle Cortot de Paris. Je lui ai demandé comment il vivait avec l’anxiété de performance et le défi d’affronter la scène et le public à chacune de ses prestations. On écoute un extrait de la « Chaconne » de Bach arrangé par le pianiste et compositeur italien Ferruccio Busoni. Vidéo intégrale ici : • Bach / Busoni: Chaconne in D minor, BWV 1004 Chambriste convoité, il nous parle de sa volonté de créer des collaborations avec d’autres musiciens. Il a travaillé, entre autres, avec le chanteur-lyrique Grégoire Ichou et le violoncelliste Éric Hedberg. Professeur très en demande, il enseigne au Conservatoire américain de Paris et en privé auprès de plus jeunes élèves et des adules. Pour lui, enseigner, même si ce n’est pas dans le but de former des musiciens professionnels, ça contribue à partager l’art et à créer le public de demain. En 2012, John as fait une résidence à Bangalore en Inde où il a eu des échanges musicaux enrichissant. Cela l’a mené à jouer joindre le Silk Road Ensemble fondé par nul autre que Yo-Yo Ma. Il nous parle de la manière dont sont structuré les « rag » indiens et de son intérêt pour tous les genres de musique. John est un grand improvisateur et a toujours pratiqué cet art en parallèle de ses études académiques. Cela a toujours été une passion qu’il a développé au départ en autodidacte, puis par la suite en allant chercher les conseils de Jean-François Zygel et Nicolas Delaigue. John nous explique son sujet de thèse de doctorat qui tourne autour de l’improvisation et des compositeurs/improvisateurs pianistes tels que Charles Ives, Claude Debussy et Ferruccio Busoni. On écoute une improvisation enregistrée au Greencastle en Indiana. John travaille sur quelques projets en ce moment dont un concert avec œuvres du répertoire classique qui sera complété avec quelques improvisations inspirées par les œuvres d’art exposé dans le cadre de l’exposition Le Paris et la modernité (1905-1925) le 13 avril 2024 à 16h au Petit Palais, Paris 75008. Il travaille aussi à l’organisation du 100e concert de la série qu’il a fondé à la Fondation des États-Unis qui aura lieu en mai 2024. Je remercie sincèrement John pour sa générosité et lui offre un petit cadeau à la fin de l’épisode (une passion commune). Prestations de John : Bach/Busoni Chaconne en ré mineur BWV 1004 John Kamfonas Improvisation Recording: Matthew Champagne Musique d’intro et de fin: Gabriel Pierné 15 pièces op. 3, nº 12 Cache-Cache The Colours Exploration nº 3

#14 On jase piano avec Serhiy Salov
Je vous souhaite un bon visionnement du podcast avec le pianiste Serhiy Salov. Morceaux interprétés (versions « revisitée » par le pianiste) 24:21 - Bach, Choral prélude « Ich ruf zu dur, Herr Jesu Christ », BWV 639 58:27 - Chopin, Fantaisie-Impromptu, op. 66 Court-métrage évoqué par Serhiy : • Sudden Flashes of Light | Shot on RED

🎧18 juin 2026 – Chloé Dumoulin
Dans ce dernier épisode de la présente saison, j’ai eu la chance de m’entretenir avec Chloé Dumoulin, une jeune pianiste québécoise dont la carrière est en plein essor. Elle était de passage à Paris pour un concert en ce printemps florissant. Nous avons parlé de son parcours, allant de ses études au Conservatoire de musique de Montréal à la Guildhall School de Londres. Cette institution londonienne de grande renommée, ainsi que le mentorat du pianiste Ronan O’Hora, l’ont profondément marquée. Sa vie se partage maintenant entre le Québec et l’Angleterre et.nouveaux projets musicaux.

🎧 6 mars 2026 – Marianne Roy-Chevarier
Invitée après avoir découvert ses vidéos pédagogiques, Marianne parle de la création d’un album, de l’importance de s’entourer et de se faire confiance. Elle évoque aussi le perfectionnisme, les réseaux sociaux et une vidéo virale de 79 millions de vues. Pianiste et enseignante passionnée, elle partage sa vision artistique, son entrepreneuriat et son désir de poursuivre concerts, enseignement et nouveaux projets musicaux.

🎧 15 juillet 2025 – Charles Richard-Hamelin
Pianiste québécois de renommée internationale, Charles Richard-Hamelin s’est fait connaître par son jeu profond et élégant. Lauréat du 2ᵉ prix au Concours Chopin 2015 à Varsovie, il brille sur les grandes scènes mondiales. Dans cette entrevue, il partage son parcours, ses inspirations et son lien particulier avec la musique romantique.

🎧 5 février 2023 – Laurence Manning
Lors de ce deuxième épisode, la pianiste Laurence Manning, D.Mus. nous raconte comment elle a débuté le piano à l’âge de 3 ans, ayant appris à lire la musique avant de lire tout court ! Elle parle de son admission au Conservatoire de musique de Montréal à l’âge de 11 ans et de ses nombreux projets.

🎧 17 avril 2023 – Jeanne Amièle
Pianiste au jeu raffiné, Jeanne Amièle, D.Mus. captive par sa sensibilité et sa maîtrise. Formée au Québec et en Suisse, elle détient un doctorat en interprétation (piano) de l’Université de Montréal. Lauréate de nombreuses distinctions, son parcours allie rigueur et passion, de ses débuts au Camp musical du Saguenay–Lac-Saint-Jean à la scène internationale.

🎧 2 mai 2023 – Isabelle David
Isabelle David, D.Mus. pianiste originaire de Sherbrooke, formée à McGill, au Conservatoire de Montréal et au New England Conservatory, détient un doctorat sur l’œuvre d’Auguste Descarries. Lauréate et porte-parole de concours, elle privilégie les répertoires rares, collabore avec divers ensembles et se produit avec de prestigieux orchestres.

🎧 22 janvier 2023 – Élisabeth Pion
Élisabeth Pion raconte ses débuts musicaux au sein d’une famille mélomane. Formée par Francine Lacroix et Suzanne Goyette, elle entre au Conservatoire à 14 ans en double DEC musique-sciences. Malgré de longues heures de solitude, elle envisageait aussi devenir urgentologue, physiothérapeute, journaliste ou écrivaine.